Prace Wojciecha Weissa w Muzeum Narodowym

Muzeum posiada bogatą kolekcję grafik i rysunków artysty liczącą 91 prac, z których 70 zakupiono w latach 2022–2024, co stało się impulsem do przygotowania ekspozycji. Pokaz podzielono na dwie odsłony. Pierwsza, obejmująca 22 obiekty o tematyce pejzażowej, potrwa od 10 kwietnia do końca maja. Druga, prezentująca portrety, autoportrety i akty, będzie dostępna od 2 czerwca do 12 lipca. Obie ukazują różnorodność technik stosowanych przez Weissa – od akwaforty, akwatinty i suchej igły, przez litografię i drzeworyt, aż po monotypię. Kuratorką pokazu jest Agnieszka Salamon-Radecka.

Kwiecień upłynie pod znakiem mistrzów Młodej Polski. Obok Wojciecha Weissa przypomniane zostaną postaci Jacka Malczewskiego i Stanisława Wyspiańskiego. W programie znajdą się wykłady, oprowadzania oraz pokaz najnowszego filmu Lecha Majewskiego „12 obrazów zniewolenia” w Kinie Muza, z udziałem reżysera. Film, powstały na podstawie cyklu wideoartów „Jacek Malczewski/Lech Majewski” prezentowanego w muzeum w latach 2024–2025, reinterpretuje twórczość malarza poprzez ożywione kompozycje jego dzieł.

Program:

12.04 (niedziela), godz. 11:00 – 14:00
Otwarte warsztaty plastyczne inspirowane twórczością Wojciecha Weissa
Pejzaż może być nie tylko przedstawieniem miejsca, ale także projekcją uczuć – od nostalgii i wyciszenia po radość i zachwyt. Podczas warsztatów uczestnicy odkryją monotypię jako wyjątkową, pełną ekspresji i przypadku technikę graficzną. Warsztaty są otwarte dla wszystkich – bez ograniczeń wiekowych i bez względu na zdolności plastyczne. Do warsztatów można dołączać w dowolnym czasie, by stworzyć pracę inspirowaną graficzną twórczością Wojciecha Weissa.
Prowadzenie: Agata Migdalska (MNP) i osoby studiujące (UAP)

12.04 (niedziela), godz. 14:00
Oprowadzanie kuratorskie po pokazie „Wojciech Weiss. Nieznane grafiki i rysunki
Pejzaż – symbol duszy – impresjonistyczne efekty” połączone z prezentacją technik graficznych stosowanych przez artystę.
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie wokół twórczości Wojciech Weissa, które łączy oprowadzanie kuratorskie po pokazie jego prac z bezpośrednim doświadczeniem technik graficznych, jakimi się posługiwał.
Spotkanie rozpocznie się oprowadzaniem kuratorskim, skoncentrowanym na wybranych pracach Weissa. Szczególna uwaga zostanie poświęcona tym dziełom, które w dalszym przebiegu wydarzenia staną się punktem wyjścia do poznania procesu ich powstawania.
Następnie uczestnicy i uczestniczki poznają „od kuchni” wybrane techniki graficzne stosowane przez artystę. Dzięki współpracy z prof. Magdaleną Parnasow – Kujawą z Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu zobaczą, jak wyglądają matryce, narzędzia i kolejne etapy pracy.
Prowadzenie: Agnieszka Salamon – Radecka (MNP), prof. Magdalena Parnasow – Kujawa (UAP)

18.04 (sobota), godz. 18:00
Wieniawski – Noskowski – Maliszewski – Koncert Meccore String Quartet
18 kwietnia odbędzie się pierwszy w 2026 roku koncert w ramach cyklu „Muzyka w Muzeum” pt. „WIENIAWSKI | NOSKOWSKI | MALISZEWSKI”. Tego wieczoru wystąpi Meccore String Quartet, uznawany za jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych swojego pokolenia.
Zespół od lat zachwyca melomanów na całym świecie, występując w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, takich jak Filharmonia Narodowa w Warszawie, Beethoven-Haus, BOZAR Centre for Fine Arts, Auditorio Nacional de Música, Wigmore Hall, Musikverein, Pollack Hall czy Frick Collection.

Wystąpią:
Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce
Aleksandra Bryła – skrzypce
Michał Bryła – altówka
Marcin Mączyński – wiolonczela

Podczas koncertu publiczność usłyszy wyjątkowy program prezentujący twórczość wybitnych polskich kompozytorów:
Zygmunta Noskowskiego – Wariacje i fuga na temat Viottiego
Witolda Maliszewskiego – Kwartet smyczkowy F – dur op. 2 nr 1
Józefa Wieniawskiego – Kwartet smyczkowy a – moll op. 32

Wprowadzeniem do koncertu będzie krótka opowieść o malarstwie młodopolskim z wyraźnym zaakcentowaniem twórczości Jacka Malczewskiego, w której pobrzmiewają jeszcze echa romantyzmu. Narracyjne centrum tej opowieści stanowić będzie „Błędne koło” – swoisty manifest Młodej Polski. Dzieło zbudowane na silnych kontrastach, charakteryzuje romantyczna namiętność, a zarazem typowa dla języka symbolizmu – metaforyczność. Artysta zwizualizował tutaj skrajne emocje czasu przełomu – euforię wiosny, rodzącą się wobec tego, co nowe, nieznane – i niepokój jesiennego schyłku, który budzi się z poczucia przemijania tego, co już znane. Dzieła, które przemówią językiem plastycznej przenośni znajdą swoje dopełnienie w nastrojowej muzyce skrzypiec.

Prowadzenie: dr Patryk Frankowski (Kierownik Muzeum Instrumentów Muzycznych w Poznaniu), Kinga Sibilska–Camacho (Sekcja Edukacji Gmachu Głównego MNP)